La artista Ana Prada intenta buscar la perfección de la que hablaba Platón en el mundo de las ideas pero a través de la propia imperfección, dando obras como estas:
Hoy hemos buscado diferentes texturas para ponerlas en distintos dibujos. En cada modelo debía haber una que correspondiese a lo que mostraba y otra que no lo hiciese. Este es mi resultado: Además, junto a mis compañeros de clase (Álvaro Peral, Joaquín Pérez, Celia Rodríguez, Irene Rosado, Ana Cadena, Lucía Torres, Carol Sampedro, Bruno Dos Santos, Alana González, Elena Ramos y Violeta) buscamos fotos de texturas, estas son:
Usando lo que aprendimos en la clase anterior, hemos hecho algunas pruebas con la cámara. Para ello, hemos usado un fondo negro y la clase a oscuras, y así, ser capaces de captar el movimiento de una luz y hacer composiciones.
Hoy hablamos sobre el tamaño, el formato y el marco: El tamaño: Se refiere al tamaño físico, el real. Se expresa así: (30x30). Si es pequeño suele inducir a la intimidad, mientras que si es grande a lo monumental. El formato: Forma de la pieza: rectángulo vertical (retrato), horizontal (paisaje), círculo, triángulo... El marco: Separación de la obra y el espacio. Puede tener múltiples formas. Además, en los carteles de las obras, se muestra el título, las medidas, la técnica y el número de copias (7/40). Las planchas y negativos usados para la obra a menudo se destruyen. A todo esto se le suma el análisis icónico, el cual analiza la composición, la forma, el tamaño, el formato, la luz... Finalmente, se nos encargó un trabajo con un selfie. Este debíamos cambiarlo a 4 formatos diferentes, hacernos unas fotos de cuerpo entero (como si tuviésemos 20m, 20cm, y a 1:1) y poner 5 marcos (barroco, paspartú, profundidad, sencillo y a sangre). Aquí están los resultados: -Fot...
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